• yo

ЕРЕВАНТРОПИКС

КРЕАТИВНЫЙ ДИРЕКТОР

/
ЭНТУЗИАСТ ЖИЗНИ
✦

СЕРГЕЙ НАВАСАРДЯН

 

Полная версия

с картинками доступна для девайсов побольше.

 

Лакшэри, ты уж прости.

ЕРЕВАНТРОПИКС

Концептуальный брендинг / Культурный рефрейминг / Урбан фантастика / Художественная практика

Yerevantropics — это концептуальный брендинговый проект, в рамках которого Ереван предстает в образе тропической столицы — города, где постсоветская геометрия сочетается с пальмами, джунглями и вымышленным морем, омывающим гору Арарат. Название проекта объединяет Ереван и тропики, предлагая радикально изменить восприятие города, а не его географическое положение. Согласно этой концепции, горная, консервативная столица, не имеющая выхода к морю, превращается в игривое, чувственное и притягательное культурное направление.

 

В отличие от классических систем брендинга, основанных на логотипах, рекомендациях и визуальных элементах, Yerevantropics — это атмосферная идентичность. Она формирует ощущение среды и образа мышления, а не корпоративный инструментарий. В основе проекта лежит принцип брендинга: сильная идентичность начинается с сильного названия. До логотипов, до цветовых систем, до визуальных элементов — есть язык. Смелое, запоминающееся, слегка провокационное название вызывает первую эмоциональную реакцию. Оно отражает отношение. Вызывает любопытство. Задает тон. Yerevantropics — намеренно сексуальное, неожиданное и атмосферное название. Оно само по себе создает атмосферу. И только после этого раскрывается визуальный мир.

Бренд существует как настроение, атмосфера, параллельная реальность. Прибрежный город с Араратом, пальмами и волнами становится повторяющимся абстрактным кодом, который используется в муралах, цифровых композициях, типографике, инсталляциях и визуальных экспериментах. Эти элементы не изображаются буквально, а преобразуются в формы, градиенты, геометрические фигуры и цветовые сочетания.


Гора Арарат становится треугольником. Волны — ритмом. Пальмы — вертикальными жестами. Море — пространством.

Проект исследует, как брендинг может изменить эмоциональный климат: — от жесткого к гибкому; — от сдержанного к экспрессивному; — от исторического к гедонистическому. Но Yerevantropics — это не только визуальная идентичность. Это еще и псевдоним Сергея Навасардяна. Под этим именем он создавал муралы в разных городах мира, распространяя эту идею как городской символ. Каждый мурал — это одновременно и произведение искусства, и культурный сигнал, продвигающий концепцию и позиционирующий Ереван как город воображения и творческих амбиций. В то же время Yerevantropics — это постоянная художественная площадка, на которой Сергей исследует и формирует новый армянский абстрактный язык. Вдохновляясь культурой граффити, супрематизмом, постсоветскими визуальными кодами и другими современными культурными явлениями, проект экспериментирует с формой, геометрией, символизмом и городской фактурой. Здесь тропическая фантазия встречается с абстрактной структурой. Уличная энергия — с авангардной дисциплиной. Местная идентичность — с глобальным визуальным языком.

Концептуально Yerevantropics задается вопросом: Что, если идентичность — это не точность, а стремление к чему-то? Что, если город можно изменить сначала в воображении, а затем и в восприятии? Yerevantropics — это не про изменение облика Еревана. Это про изменение его атмосферы и расширение возможностей современного армянского искусства и культурного брендинга.

КOНДGALLERY

Брендинг пространства / Урбан интервенция / Культурная активизация

#kondgallery — это концептуальный проект по брендингу и городской активации, направленный на изменение маргинального образа Конда — одного из старейших исторических районов Еревана — путем превращения его в галерею под открытым небом для городских художников. Конд, расположенный в самом центре города, на вершине холма, в окружении современного Еревана, представляет собой заметный, но малоизученный пласт столицы. На протяжении многих лет он ассоциировался с запустением, неопределенностью и нерешенной «проблемой Конда» — дискуссиями о сносе, переселении и перестройке. Вместо того чтобы стереть район с лица земли, #kondgallery предложил переосмыслить его.

Идея была простой, почти партизанской: вторгнуться в пространство с помощью искусства. Расписать стены. Сотрудничать с местными жителями. Оживить улицы. Не дожидаясь официального одобрения или масштабных городских преобразований, проект превратил сам район в площадку для творчества. Стены стали холстами. Лестницы — выставочными маршрутами. Задние дворы — потенциальными студиями, сувенирными лавками и гостевыми домами. Принцип брендинга, лежащий в основе #kondgallery, схож с концепцией Yerevantropics: идентичность начинается с мощного, запоминающегося названия. Хештег сыграл ключевую роль. Он превратил физический район в цифровое движение. Благодаря ему Конд стал доступен для поиска, обмена информацией и стал заметным с точки зрения культуры. Вместо того чтобы разрабатывать классическую систему визуальной идентификации, проект создал живой, развивающийся бренд, основанный на действии. Фрески, стрит-арт, документальные материалы и сотрудничество с местным сообществом стали его ключевыми составляющими. Логотипом стал сам район. Холм — символом. Многоуровневая архитектура — типографикой. Инициатива, запущенная в 2018 году, быстро изменила восприятие района. Конд стал одним из самых популярных мест в Ереване — не потому, что его отреставрировали, а потому, что его переосмыслили. По сути, #kondgallery — это социокультурный проект позиционирования. Он ставит под сомнение идею о том, что прогресс — это синоним сноса. Он заставляет задуматься о том, действительно ли замена исторических зданий новыми решает городские проблемы. Создавая экономические возможности для местных жителей — поощряя их открывать сувенирные лавки, небольшие гостиницы или культурные пространства, — проект был направлен на то, чтобы раскрыть местный потенциал изнутри, а не вытеснить его извне. Вместо того чтобы ждать, пока правительство «разберётся» с Кондом, проект предлагал другое решение: изменить подход.
Изменить восприятие. Пусть культура создаёт ценность.


Концептуально #kondgallery задаётся вопросами:
может ли искусство стать городской стратегией? может ли брендинг сохранить историю, а не вытеснить её?

#kondgallery — это не про украшение стен. Это про сохранение атмосферы, активизацию сообщества и предоставление историческому району нового будущего без стирания его прошлого.

 

За несколько лет #kondgallery превратился из локального городского проекта в культурный проект международного масштаба.

То, что начиналось как частный проект на холме Конд, постепенно стало местом притяжения для художников со всего мира. Творцы, работающие в разных жанрах — стрит-арт, муралы, 3D-инсталляции, скульптура, фотография, эстамп и экспериментальные медиа, — привносили свои работы в облик района, и каждая из них оставила свой след в его исторической ткани.

 

Проект превратился в многоуровневый архив глобального городского самовыражения.

Разные языки. Разная эстетика. Один контекст.

Конд стал не просто районом, а платформой — живым, дышащим выставочным пространством без стен и билетов в традиционном понимании.

Его развитие было органичным. Никаких институциональных рамок. Никакой жёсткой структуры. Только импульс, созданный благодаря сотрудничеству, узнаваемости и культурной значимости.

По мере того как художники из разных стран добавляли свои идеи, #kondgallery превратилась из брендинговой инициативы во всемирно известный арт-феномен, благодаря которому Конд занял своё место на глобальной карте современной городской культуры.

Он стал знаковым местом, которое хочется посетить. Этот проект продемонстрировал, как сильная идея, подкреплённая названием, действиями и коллективным участием, может превратить маргинальное пространство в международный культурный ориентир.

СТИРКА

Выставка современного искусства / Институциональный дебют

#laundry — персональная выставка, представленная в Центре искусств имени Гафесчяна в Ереване. Это первый крупный проект Сергея Навасардяна в институциональном музейном пространстве. Выставка родилась из названия. Как и во многих других его проектах, отправной точкой стала лингвистика. Название стало триггером.

Стирка — это бытовое действие. Система очистки. Цикл отжима, перемешивания, растворения и обновления. Для Сергея это стало метафорой самого творческого процесса — стиральной машины, в которой графический дизайн, абстракция, граффити, эстетика моды и коды поп-культуры сливаются в единый визуальный язык.

Название определило метод. Работы были созданы с использованием тканей, стиральных машин и акриловых красок во время пребывания художника в Галле, Шри-Ланка. Большие текстильные поверхности служили одновременно и холстом, и отходом от канона — они впитывали жесты, цвета и эксперименты. Процесс был физическим, повторяющимся, почти механическим, но при этом глубоко интуитивным. Если улица была для художника площадкой для самовыражения, то «Стирка» стала площадкой для трансформации.

Выставка отражает переход от городских стен к институциональному пространству, но при этом художник не отказывается от своего основного языка. Супрематическая геометрия, отсылки к горе Арарат, пальмовые символы, типографика и уличные надписи по-прежнему присутствуют в работах, но становятся все более абстрактными.

«Еревантропикс» — альтер эго художника и его давняя концептуальная вселенная — по-прежнему лежит в основе его творчества. Даже когда работы создаются вдали от Армении, они по-прежнему связаны с Ереваном, самобытностью и утопическим воображением. #laundry — это момент внутренней переработки: стирания визуальных кодов, разделения на слои, переосмысления влияния.

Переход от улицы к музею — это не противоречие.

Это просто еще одна поверхность. Выставка ознаменовала переход от стен к ткани, от интервенции к самоанализу, от непосредственности городской среды к абсолютной абстракции.

ПОСТРАБИ3

Гибридная айдентика / Приложение дополненной реальности

По своей сути, Postrabiz - это мобильное приложение на базе дополненной реальности, посвященное общественным фонтанам с питьевой водой в Ереване и уличной культуре, которая развивалась вокруг них. Эти фонтаны являются предметами повседневного обихода — функциональными, скромными, почти незаметными. Тем не менее, они глубоко вписаны в социальный ритм города.

Проект переосмысливает их как культурные ориентиры. Благодаря дополненной реальности фонтаны становятся порталами, которые открывают новые слои истории, символики и городской идентичности. Вокруг них разворачивается повествование, прославляющее влияние бренда “three stripe” и его линии “originals”, которая стала культовым элементом советского и постсоветского уличного стиля на протяжении многих поколений. Postrabiz исследует, как эстетика мировой спортивной одежды слилась с культурой местного рабочего класса, превратившись в молчаливую униформу, подчеркивающую индивидуальность. Само название несет в себе эту концепцию.

 

Пострабиз состоит из двух частей: Рабиз — термин, образованный в Советской Армении от русского словосочетания “рабочее искусство”. Со временем это слово вышло за рамки своего буквального значения, став культурным кодом, связанным с определенной музыкой, эстетикой и социальной идентичностью. Пост — представление новых технологий, цифровых слоев и виртуального измерения, где происходит переосмысление. Вместе это название связывает эпохи. От аналоговых улиц к дополненным слоям. От искусства рабочего класса к постцифровой культуре.

Как и в предыдущих проектах, идентичность начинается с названия. Сильный. Провокационный. Гибридный. Далее следует визуальный язык, сочетающий эстетику 3D, архивные ссылки, типографские эксперименты и пространственные взаимодействия с дополненной реальностью. Физические элементы города сливаются с цифровыми наложениями. Реальность становится интерфейсом.

Концептуально Postrabiz задается вопросом: что происходит, когда наследие встречается с дополненным пространством? Могут ли технологии оживить забытые культурные символы? Может ли уличная память существовать в виртуальном слое?

AРAРAT ✦ СУПЕРСTAР

Урбан айдентика / Культурный код

Бесконечное восхищение спортивной обувью — не как продуктом, а как культурным артефактом. Кроссовки — это материальный слой идентичности. Они несут в себе принадлежность к племени, ценностям, мировоззрению. Они без слов сигнализируют о принадлежности к чему-то. В городской культуре обувь — это язык. До дизайна, до объекта, было название — Ararat Superstars. Название стало манифестом. Оно объединяет два мощных символа: Арарат — гору, миф, армянский архетип. Superstars — глобальный символ культуры стритстайла, мгновенно узнаваемый представителями разных поколений. Это столкновение неслучайно. Местный памятник встречается с мировой мифологией о кроссовках. Наследие встречается с асфальтом. Священный треугольник встречается с резиновой подошвой. Название здесь не декоративное, а структурное. Сильное название создает эмоциональное напряжение. Оно одновременно несет в себе напряжение, узнаваемость и провокацию. «Ararat Superstars» звучит как нечто неизбежное — как будто оно существовало всегда, но на самом деле это не так. Этот парадокс придает ему силу. Этот проект, созданный под сильным влиянием философии Массимо Ости — его подхода к исследованиям, переосмыслению и наслоению культурных пластов, — является данью уважения мастеру. Ости понимал, что одежда — это нарратив. Что одежда — это проводник идеологии. Что дизайн может изменить самоидентификацию субкультур. Вдохновившись этим подходом, я переосмыслил культовый символ компаса — исторический маркер городской модной идентичности — и соединил его с треугольной геометрией горы Арарат. Компас трансформируется. Гора интегрируется. Знак становится гибридным. В результате получается не просто персонализация кроссовок, а символическая интервенция. Созданная эмблема была нанесена на кроссовки под названием Ararat Superstars, превратив обувь в арт-объект и культурное заявление. Кроссовки стали портативными памятниками. Ходячей архитектурой. Передвижными системами идентификации. Этот проект исследует, как можно локализовать глобальные коды спортивной одежды, не теряя при этом их силы, как универсальный силуэт кроссовок может нести в себе региональную мифологию.

По сути, Ararat Superstars задает вопрос: может ли гора стать логотипом?

Может ли кроссовок стать памятником? Может ли само название породить культуру?
Потому что иногда самое сильное дизайнерское решение — это не форма, а слово, которое ее обрамляет.

НИЧЕГО

Текст как форма / Эмоциональный минимализм

«Ничего», созданное в последний день 2020 года, — это интроспективная работа, размышляющая об утратах и осознании того, что ничто не вечно.

Эта работа появилась в год, отмеченный личными и коллективными травмами. Несмотря на минимализм, она наполнена эмоциональным содержанием, превращая отсутствие в присутствие. В ее центре — одно слово: «Ничего». Это слово работает на нескольких уровнях. Оно говорит о пустоте — о том, что остается после утраты. О моменте, когда что-то значимое исчезает, оставляя после себя тишину. В этом смысле «ничего» становится формой отсутствия.

 

В этом повседневном выражении кроется стойкость. Хрупкая попытка нормализовать боль. Пережить ее. Двигаться дальше, несмотря ни на что.

Работа исследует эту двойственность: пустоту и принятие, отстраненность и тревогу, безразличие и внутреннюю дрожь.

После утраты возникает особое состояние — смесь оцепенения и беспокойства. Тихое «ничто», наполненное неразрешенным напряжением. В этом психологическом противоречии и заключается красота. Для Сергея «Ничего» — это размышление о непостоянстве, признание того, что все проходит, но именно в этой быстротечности и заключается смысл. Эта работа не драматизирует утрату. Она ее препарирует.

 

Ничего, что много мандража в похуизме.

ПЕЧЕНЬКИ

Айдентика клуба / Название как отношение / Пространственная концепция

В конце 2016 года двое друзей встретились с простой целью: создать необычное место в центре города — с низким уровнем риска, но с яркой индивидуальностью и притягательной культурной атмосферой.

Никаких крупных инвестиций. Никаких безопасных концепций. Только энергия.

Идея заключалась в том, чтобы создать гибрид диско-кафе: вино, виниловые пластинки, диджеи, долма в азиатском стиле, которую едят палочками. 
Столкновение стилей. Игривое, слегка абсурдное, нарочито несбалансированное. Концепция интерьера была ясна: полностью черный главный зал, диско-шар, отражающий блики света, сцена с черным роялем, бар в качестве отправной точки, два окна, выходящих на улицу, — связь между внутренним и внешним пространством. Но прежде чем появилось само пространство, прежде чем появилась музыка, прежде чем появилось меню, было выбрано название.

 

Печеньевые сады / Сад дураков.

 

Название стало настоящим решением. Оно звучит иронично. Почти как шутка. Такое название вряд ли можно было бы всерьез использовать для заведения. Но именно это напряжение сделало его правильным. В нем есть юмор, легкое безумие, свобода от логики. Сад для дураков. Или место, где позволено дурачиться. Название определило подход к делу. Оно отбросило претенциозность. Оно пробудило любопытство. Оно естественным образом отфильтровало аудиторию: если вы понимаете, о чем речь, значит, вы свой. Я давно думал о шрифтах в стиле винтажных автомобилей — смелых, слегка космических, ретрофутуристичных. Этот проект стал идеальной площадкой для воплощения этой идеи. Фирменный стиль сформировался благодаря выразительным буквам и визуальному языку с легкой сюрреалистичной, почти космической атмосферой. В результате получилось не просто кафе. Это был контейнер для настроения.

Печеньевые сады доказали, что для создания яркой индивидуальности не нужны большие бюджеты — только четкая концепция и смелость в выборе названия. И многие танцевали до утра.

почта

 

-

Права защищены.
Фореверр.